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Infographie 2016 : Connecter l'animation 3D et les beaux-arts - Lauren Carr-Montclair State University

Lauren Carr

L'animation 3D est généralement associée à l'animation de personnages, mais ce média, qui est sans doute jeune, peut créer une expression esthétique bien au-delà des personnages animés pour raconter une histoire. L'exploitation des logiciels d'animation 3D en utilisant ses outils avec des formes d'art et des médias traditionnels pour l'art expérimental est rarement envisagée, malgré son puissant potentiel. À l'intersection de l'art et de l'animation 3D, les étudiants peuvent développer des techniques créatives et résoudre des problèmes inédits. Il existe un puissant potentiel de découverte dans le milieu universitaire des académies d'art en reliant ces deux parcours d'apprentissage et des solutions pédagogiques probablement innovantes qui aboutissent à un apprentissage et une découverte en commun entre étudiants et professeurs. Cette session cherche à explorer une approche interdisciplinaire combinant les logiciels d'animation 3D avec les médias artistiques traditionnels. Cette conférence explore la théorisation et la mise en œuvre de méthodes qui combinent les études d'art et d'animation 3D. La présentation incarne les analyses des pratiques personnelles de mise en œuvre de médias traditionnels avec des logiciels d'animation 3D. Certaines pièces ressemblent à des économiseurs d'écran élaborés ou à des moments tirés d'un jeu vidéo, tandis que d'autres seraient à leur place dans un festival de films d'animation. Certains sont accompagnés de musique, de narration et d’effets sonores, d’autres sont parfaitement silencieux. Certains vous feront sourire, et d’autres vous feront vous gratter la tête. Il ne serait pas plus facile de saisir leurs similitudes que de comparer rapidement Kandinsky, Rothko, Dali et de Kooning, dont les œuvres suscitaient bien des réflexions à leur époque. Malgré les comparaisons avec l’art moderne à proprement parler, les composantes de l’art numérique ne sont pas si nouvelles. Les premiers jours de MTV étaient remplis de clips de 15 secondes qui présentaient des animations numériques et des clips musicaux générés par ordinateur comme « Money for Nothing » de Dire Straits. Et bien que World of Warcraft soit loin de Space Invaders, les jeux d’arcade à l’ancienne exploitaient une technologie équivalente pour le divertissement, voire pour l’art. Alors, qu’est-ce qui a changé aujourd’hui ? « Internet est un facteur important : les artistes peuvent désormais mettre en ligne tout ce qu’ils créent et trouver un public », explique Zeile, propriétaire de Plus Gallery et dirigeant de Denver Digerati, qui défend cette forme d’art dans toute la ville. « De nombreux artistes remettent en question les rôles traditionnels de présentation dans le cadre d’une galerie. Ils peuvent présenter leur travail de nombreuses façons sur le Web et nouer des liens utiles. L’autre facteur important est la puissance des ordinateurs, qui a explosé au cours des dix dernières années. Lorsque j’ai commencé comme graphiste, il me fallait 10 heures pour créer une simple illustration sur un Mac. Aujourd’hui, les artistes dotés de logiciels d’entrée de gamme peuvent faire des choses phénoménales, voire créer des mondes entiers en un temps record. » Les artistes que représente Zeile ne sont pas des enfants qui jouent avec des ordinateurs dans le sous-sol de la maison de leurs parents. La plupart sont diplômés d’une école d’art en illustration, peinture ou sculpture, puis ont adapté leurs connaissances en matière d’éclairage, de texture et de composition pour s’adapter à l’espace numérique. Prenez Bryan Leister,Par exemple, bien avant que les ordinateurs ne soient considérés comme un équipement standard dans les écoles, Leister a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en communication. Son travail pour le magazine Time, le Smithsonian et des clients d'entreprise lui a valu des distinctions en arts imprimés et en communication. En 2006, Leister est retourné au lycée et a obtenu son master en beaux-arts numériques, ouvrant ainsi un monde complètement nouveau. Il est maintenant professeur à CU Denver, partageant son temps entre l'enseignement et la production d'art numérique en mettant l'accent sur les expositions interactives. Dans une exposition surnommée « Valley Diptych », Leister projette des images d'un couple particulièrement réaliste sur une surface. Avec l'aide de caméras de détection de mouvement et d'un logiciel de cloud computing, leurs yeux suivent les visiteurs dans leurs allées et venues - un projet qui pose des questions sur le rôle de l'art et notre réponse à la technologie. Comme la plupart des artistes, les animateurs numériques subviennent souvent à leurs besoins grâce à un travail à temps plein ou à temps partiel en dehors du studio. Certains créent des jeux vidéo à des fins commerciales tandis que d'autres travaillent dans la publicité. L'un des amis de Leister a récemment embauché un agent qui représente généralement des musiciens et des acteurs hollywoodiens, reconnaissant qu'un riche client qui souhaite une installation vidéo à six écrans dans son salon pourrait également rechercher quelque chose de plus proche de l'art de la performance que tout ce qui est encadré et accroché au mur.

Biographie:

Lauren Carr a rejoint le département d'art et de design en tant que professeure adjointe dans le programme d'animation/illustration. Elle a travaillé professionnellement pour Disney Feature Animation, Cinesite, Sony Pictures Imageworks et Dreamworks Animation. Parmi ses projets de films, citons Tangled, Meet the Robinsons, Chicken Little, X-Men United, Rio et Ice Age 4. Elle était directrice technique de simulation de personnages chez Blue Sky Studios et, avant de venir à l'université d'État de Montclair, avait enseigné à l'école d'arts visuels au département d'art informatique, d'animation par ordinateur et d'effets visuels.