Abstrait

Machine Learning 2018 : La synthèse des logiciels 3D dans les beaux-arts - Lauren Carr - Montclair State University

Lauren Carr

L’art expérimental de l’animation 3D se développe progressivement dans les études d’animation. Les artistes mettent en œuvre les puissants outils des logiciels 3D et présentent des images innovantes et galvanisantes. Mon travail est motivé par les logiciels robustes utilisés dans l’industrie de l’animation et du jeu. Le même logiciel 3D tiers, désormais facilement accessible, fournit une animation expérimentale qui fait écho aux dessins traditionnels. Ma méthode collaborative utilise trois formes d’art : les beaux-arts, l’animation et la poésie. L’objectif est d’étudier et d’appliquer une technique spéciale dans les logiciels 3D, conduisant à un style d’animation 3D non traditionnel. Le travail que je crée me présente comme l’animateur et le réalisateur et le poète de renommée mondiale Frank Messina. Cette notion inclut les logiciels 3D dans la boîte à outils de l’artiste comme moyen de récapituler son art. Mon objectif est de transmettre une tonalité esthétique inhabituelle pour l’animation 3D et de découvrir de nouveaux types d’études pour les étudiants en art. La plupart des étudiants en animation tentent de simuler le style conventionnel « oePixar », ce qui donne souvent des résultats médiocres et, à mon avis, place une barrière peu propice entre les beaux-arts et l'art technique. Cependant, cette approche modifiée se prête à de nouvelles perspectives pour les étudiants en animation et en art lorsqu'ils recommencent le développement. Le domaine de la modélisation/animation 3D intègre des compétences traditionnelles, telles que la sculpture et le dessin, avec des compétences numériques 3D pour créer des modèles et des animations 3D dans un environnement numérique. Les étudiants appliquent des concepts tels que les effets d'éclairage, les angles de caméra, les études de mouvement, la vidéo numérique et le son pour créer des scènes. Une partie de la formation en modélisation/animation 3D prépare les étudiants à l'environnement de travail en leur apprenant à créer des concepts de projet, à planifier des calendriers de production et à travailler en équipe pour respecter les délais du projet. L'animateur à succès est capable de composer, de développer et de diriger une scène qui transmet une idée spécifique. Les étudiants appliquent leurs compétences artistiques traditionnelles et leurs compétences en composition 3D et en retouche photo pour créer des animations qui démontrent leur compétence dans une spécialisation industrielle. L'art 3D est créé en manipulant des maillages polygonaux et en les moulant en objets, personnages et scènes. L'art 3D est utilisé dans tout, des publicités imprimées aux sites Web, à la télévision, aux films, aux jeux vidéo et au-delà. Alors, que faut-il pour être un artiste 3D ? Eh bien, évidemment, vous devez avoir un œil pour l'art. La plupart des personnes qui commencent à apprendre à faire de la 3D ont une certaine expérience en dessin et en esquisse. En effet, il n'est pas rare que les studios 3D embauchent des artistes qui n'ont aucune expérience en art 3D, en se basant uniquement sur la force d'un portfolio de dessins au crayon. Les sculpteurs, qui se limitaient auparavant à l'animatronique et à la pâte à modeler pour entrer dans le domaine de l'art en direct, ont également tendance à avoir plus de facilité à faire la transition vers la 3D. Même si vous n'avez pas de formation artistique formelle qui va au-delà des quelques cours que vous avez suivis au lycée ou à l'université pour obtenir un « A facile », vous pouvez toujours faire un excellent travail en 3D.L'animation est le processus qui consiste à prendre un objet 3D et à le faire bouger. L'animation se décline en plusieurs variantes. Il existe l'animation par images clés, où l'animateur manipule les objets image par image, à la manière des anciens dessins animés dessinés à la main. D'autres méthodes d'animation consistent à placer des objets sur des splines et à les configurer pour suivre le chemin de la courbe, ou à importer des données de capture de mouvement et à les appliquer à un rig de personnage. Une autre façon d'animer consiste à utiliser les moteurs physiques intégrés de votre application 3D, par exemple lorsque votre scène nécessite la chute d'objets.

Biographie:

Lauren Carr rejoint le département d'art et de design en tant que professeure adjointe dans le programme d'animation/illustration. Elle a travaillé professionnellement pour Disney Feature Animation, Cinesite, Sony Pictures Imageworks et Dreamworks Animation. Parmi ses projets de films, on compte Tangled, Meet the Robinsons, Chicken Little, X-Men United, Rio et Ice Age 4. Elle était directrice technique de simulation de personnages chez Blue Sky Studios et avant de venir à l'université d'État de Montclair, elle avait enseigné à l'école d'arts visuels au département d'art informatique, d'animation par ordinateur et d'effets visuels.